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在广州河汉的责任室里，后生画家袁锋渊正待完成一幅新油画，画的是朝阳熹微下的雷州半岛。画布上氤氲的水汽与混沌的早霞交汇，仿佛能让东谈主闻到土壤的芬芳。

“一方水土养育一方东谈主”。这位降生于广东湛江、在“雷州半岛”长大的80后艺术家，用了十几年时候走落发乡，走到广州好意思术学院肆业，又用了十余年时候完成了一场从学院回到雷州半岛，再走到大理古城，走向远处的艺术跋涉之旅。从岭南水乡到高原古城，再到诗与远处，他在画布上构建起一个辘集故土与远处的精神家园。

乡愁：一位艺术少壮的创作母题

袁锋渊说：“大部分画家一开动都会画我方的家乡，因为这里是全球最熟练、情感最深的场合，这里有着栩栩欲活的记念。”袁锋渊的创作之路始于雷州半岛那片三面环海的地皮。“这里是中国大陆最南端的热带滨海之地，三面环海，物产丰富，在华夏文化与南越文化包容怒放碰撞下，雷声游荡、火山遗痕与汜博海洋交汇出壮丽画卷，孕育出独到而安祥的雷州文化体系。”在袁锋渊的心目中，他的家乡雷州文化很独到，是以比及他因肆业离开家乡又因谋业在城市假寓后，如故会想念家乡。正是这份日渐狠恶的怀乡之情，引发了他创作的灵感：艺术创作的路上，他画了许多儿时故土的情景，村头巷尾、田园翠绿如茵、溪边潺潺流水…

《半亩方塘》

在他的早期作品《半亩方塘》中，雷州后生运河的水流曲折入画，最终汇入农家的一方水池。这件作品的取名灵感来自朱熹的《不雅书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共盘桓。问渠那得清如许？为有源泉流水来”，记载的是1958年国度水利工程的钤记。袁锋渊在画作中凝结了我方童年的记念——在运河滨嬉戏的夏令，东家西舍早起干活时，胶鞋会被泥石板上的晨露打湿。

对袁锋渊而言，故土的景色不单是视觉标志，而是一种乡情记念，是创作灵感的开头，亦然他不雅察天下、清醒天下的一个出口。在《拂晓》系列中，他画的如故家乡雷州半岛的故事，他刻意强化了雷州半岛特有的湿润雾气，画面中乍明乍灭的农舍抽象与褭褭炊烟，组成了一种带着体温的视觉记念。在他的记念中，“这些雾水是有分量的，就像小时候趴在母亲背上感受到的湿度与温度。”和大多艺术家将乡愁作为创作母题雷同，袁锋渊也把这种将地舆特征转机为情感载体的才略，形成了他艺术抒发的底色。

双乡记：在大理碰见童年的镜像

2013年，在广州好意思院读大三的袁锋渊无意踏上了开往云南大理的绿皮火车。25个小时的颠簸后，来到了大理古城。他在一户白族东谈主家门前存身写生。彼时，院旁柿子树果实累累，家犬顺心相伴。作画时，白族阿叔原谅地递来一杯热茶，还站在一旁饶有兴味地不雅看。待画作完成，袁锋渊准备返程时，阿叔果断留他用餐，一句“来者都为客”，眨眼间勾起他对儿时家乡邻里温暖的回忆。

尔后，大理便成了袁锋渊心中非常的存在。只须假期允许，他就会赶赴这个让他倍感亲切的场合。“前后可能不息去了七八次之多”，他说，在这里，他总能寻得一份熟练的包摄感。而今，大理渐渐成了他的“第二故土”，他为这里留住了许多画作，记载了这里的风土情面。

不同于大都旅客聚焦苍山洱海的秀丽孤高，袁锋渊在大理的创作视角开头于他在这里的确切生涯，是他东奔西跑收货到的真澄莹切的所见所闻所感。他铭记旅游业兴起时，洱海因东谈主皮客栈浑水直排，水葫芦疯长的征象。那张记载着被水葫芦遮蔽的洱海的画作，不仅是当然景不雅的呈现，更成为大理快速发展时期的社会切片。

除了对社会热门孤高不雅察以外，他也记载了大理的烟火气与松懈感。袁锋渊说，为什么全球都想去有风的场合，因为这里的生涯不病笃，节律很舒缓，像极了小时候。

他把大理的慢生涯也记载在了画作当中。他合计，大理的魔力就藏在慢节律的生涯里。他偏疼逛当地的农贸阛阓，那边蒸腾的烟火气，总能让他找到与雷州半岛相通的亲切感。而沙溪古镇更让他沦落——这个二相当钟就能逛完的小镇，藏着城市里难寻的松懈感。咖啡店店主“到点就要放工”的坚握，菜摊阿婆“一个瓜一块钱，三个瓜五块钱”的可人订价，都让他感受到一种不被功利裹带的生涯玄学。

他说：“来到了沙溪，你会发现一切都不迫切了，我方才是最迫切的那一个。”而这种地谈的气象，正是最珍稀的创作灵感。

是以，比较之前的创作，他这一阶段的画作色调更丰富，视觉服从更庞杂，境界也愈加长远，统统这个词画面气味颇有效异域动作故土来写其意的滋味在。袁锋渊说，这时候的创作他融入了德国诗东谈主诺瓦利斯的不雅念在画图中。他信赖玄学便是怀着乡愁的冲动到处寻找家园。信得过的创作不是寻找家园，而是在游牧中束缚从头界说家园。

行路问谈：从乡土心扉到江山叙事的艺术探索

“艺术创作就像一场莫得止境的旅程。”袁锋渊坦言，早期他的画布上尽是雷州半岛的风土情面——曲折的后生运河、氤氲晨雾中的农舍，这些源自成长记念的画面虽饱含深情，却也让他在2021年个展后堕入想考：“只画家乡是不够的，我想让作品承载更精深的寰宇。”

彼时恰逢“艺术乡建”风尚渐起，他开动践行“向内求，向外走”的创作理念。十年来，他的萍踪遍布川西、西藏、贵州等地，试图在不同地域的山水东谈主文中寻找情感共识。他说：“景色会变，但震荡东谈主心的情感内核永远重叠。那些被一束光、一抹色调眨眼间击中的时刻，便是创作灵感的迸发点。”

这种特殊地域的探索，也暗含着他对油画原土化的想考。作为国画专科出身的艺术家，他尝试将中国画中“笔、气、境界”的精髓融入油画创作：用写意的笔法勾画山峦抽象，以留白营造悠远境界。“油画是外来画种，但当我用形色家乡的情感去画故国江山，用中国东谈主的审好意思清醒色调与线条，约略就能走出一条原土化的新路。”

尽管这条探索之路仍需时候查考，但他确信，带着双脚丈量地皮的忠诚，作品自会孕育出打动东谈主心的力量。

近期，他正在为10月的个展作念准备，这是继2021年个展后，他又一次回来我方的艺术之路。办画展免不了与阛阓交锋，在谈及艺术与阛阓的干系时，袁锋渊也将创作时的松懈带到了展览上：“与其探究营销，不如千里下心把作品画好。信得过有生命力的画作，当然会劝诱懂得赏玩的东谈主。”

他确信，只须塌实地创作就有越走越永久的契机。关于将来，他早已计议好新的征途：“展览只是阶段性总结，我的脚步不会停。我想从头走遍故国各地，把不同的风土风俗、山川地貌都收入画中。石涛说‘收尽奇峰打草稿’，艺术家惟一束缚行走，智力碰见新的灵感。”

《流水来》

艺术疗愈：艺术家笔之下的社会拖累

除了坚握创作以外，袁锋渊还在教习画画。一边教习，一边让他对艺术有了更多的清醒，他渐渐合计，其实画画不单是是一种个东谈主的行径艺术，它亦然不错有劲量去感染和疗愈他东谈主的。

在教习画画的流程中，他见过太多被学业压得喘不外气的孩子——有的曾是汜博天简直学生，却在父母的高期待和升学压力的影响下，渐渐失去笑脸，以致患上抑郁症。但他发现，当这些孩子提起画笔，往往能专注地画上三小时，许多东谈主在一笔一画中找回配置感，统统这个词东谈主也变得凡俗起来。

“艺术创作应向年青一代传达这种疗愈力量，艺术能让东谈主减轻，暂时开脱心焦，年青东谈主也应多斗殴艺术，无论是学习画图如故在旅行中感受艺术氛围，都很有意 。”他叹惜谈。他浅显跟那些想初学画图的“艺术小白”共享我方的教授：“别把画画想得太复杂！景色画无非‘天、地、物’三个成分——昂首是蓝天，眼下是地面，身边是万物。骁勇提起画笔，猜想什么就画什么，越单纯反而越动东谈主。不消纠结神思是否准确，迫切的是画出内心的感受。”

在袁锋渊看来，艺术从来不是高悬于展厅的孤品，而是扎根生涯、传递温柔的前言。它本就源于生涯，只须勇于尝试，东谈主东谈主都能找到属于我方的创作说话。

无论是记载时间变迁的“贩子系列”，如故串联山海的艺术旅行道路，抑或传播艺术之好意思的教习责任，他都但愿能以画笔为桥梁，记载下“一方水土”与“一方东谈主”的故事，也疗愈“一方水土”与“一方东谈主”。

正如他所说：“只须全球画画时地谈的繁盛，便是艺术最本简直形势。”这份对地谈与调整的信守，让他的创作超越了技法的界限，找到了艺术家的担当：用色调与线条，为天下留住温暖而坚韧的精神钤记。

撰文：吴凤想  朱依婷

整理：陈楚珠

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